文化部所屬國立彰化生活美學館於５月２３日至６月１６日，舉辦「光影對話－李存仁創作展」，展出台灣陶瓷藝術家李存仁４０年來的代表作，共１３０件作品，邀請民眾細細體察陶藝之美。
台灣陶瓷藝術家李存仁老師撫琴
李存仁出生於花蓮，與妻子汪弘玉兩人於文化大學美術系就讀期間相識，是陶瓷界的「神鵰俠侶」。他大一就在陶瓷廠打工，陶藝資歷深厚，１９７５年大學畢業，１９７９年創立「存仁堂」。
台灣陶瓷藝術家李存仁是工藝獎的常勝軍，在國內外競賽中屢獲佳績，亦是yii品牌工藝師。１９９７年，代表臺北縣到德國參加藝術展出，作品被冠以「新古典藝術」風格。２００４年入選國家工藝獎，２００３年、２００９年、２０１０年榮獲台灣優良工藝品年度評鑑（良品美器）陶最造型獎、美質獎、機能獎等獎項。
薄胎瓷，是李存仁的經典之作。輕、薄、潤、透，薄如紙、白如玉、明如鏡、聲如磬，溫潤細緻，晶瑩剔透。把胎做薄已經是難得工藝，李存仁的創作更不僅於此，他在薄胎胎體上彩繪、雕刻、堆疊、鏤空透雕、鏤空與半鏤空的結合，除了陶瓷本身的藝術，也將光線納為藝術元素，在不同光線強度和角度下，薄胎瓷展現出各種細節之美，產生「瓷」、「光」、「影」三者的對話。
「光影對話-李存仁創作展」定名為「光影對話」有二層意義，一是陶瓷作品與光影的呈現，另一層意義則是作者和觀賞者的對話，希望作者的用心，能夠為觀賞者心領神會。
國立彰化生活美學館以推廣「生活美學」為宗旨，與李存仁「藝術生活化，生活藝術化」的創作理念契合。他追求「把藝術帶入生活，將生活走進藝術」的創作精神，讓商品也能具有藝術品的特質。尤其是他結合科技，運用奈米材料的自潔特性，在陶瓷燒製過程中加入奈米銀及遠紅外線材料，使其具有抗菌、自潔及除臭的功能，將高科技巧妙融入日常食器與用品，讓藝術更為平易近人，實用性更與時俱近。
台灣陶瓷藝術家李存仁秉持工藝精神精益求精，也創作多媒材與陶瓷的結合，作品結合了陶瓷的溫潤、琉璃的剔透、漆藝的華麗、不鏽鋼的冷豔等工藝技術，讓作品更多元化，結合異質媒材，開拓出陶藝創作新領域。
國立彰化生活美學館：http://www.chcsec.gov.tw
開放時間：週二～日 09:00~17:00，週一休館
館址：彰化市卦山路18號
服務電話：04-7222729#306
▲李存仁老師與尹彙武館長
▲台灣陶瓷藝術家李存仁作品：泥線雕小球
▲台灣陶瓷藝術家李存仁作品：捕蝶碗
▲台灣陶瓷藝術家李存仁作品：綻放
▲台灣陶瓷藝術家李存仁作品：蜻蜓對杯.馬克杯
▲台灣陶瓷藝術家李存仁作品：描地紅金龍會尖頸扁球瓶
▲台灣陶瓷藝術家李存仁老師
