創作時間：２０１４年。
尺寸：42x168cm
此幅山水畫作品同樣為山西寫生稿。細心的讀者會發現：從右至左，在水墨處理上有所差異。右邊水墨空濛淋漓，有股巒巒的雲氣繚繞；而左側乾淨明朗，猶如晴空萬里的照耀之下。
編者在捉刀此文時與鴻斌先生聯繫確認，當時寫生就從右邊開始畫畫，也在小雨之中，所以正如畫面一樣。可畫了一兩小時過去，到畫了一半快到左邊的這時，小雨停了，天空開始晴空萬里了。讀書能改變人的氣質，讀畫也很重要，會知道畫面的天氣情況啊。
從此幅山水畫作品裡我們能挖掘鴻斌先生筆墨的主要特點，融會貫通有著自身高超的水墨渲染技法，近現代畫壇大師黃賓虹先生有五筆七墨，七墨具體指濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積（有時用漬）墨法、焦墨法，宿墨法。
我們細看局部放大圖片右邊的開始部分，這裡幾棵樹葉的畫法也有３－４層水墨處理，而後背景中的山巒雲氣有幾重淡墨的渲染，有濃墨和焦墨的點苔處理。在山崖繪畫有著西畫的焦點透視，來襯托瞬間的陽光普照，還有遠方的山巒有著潑墨和破墨的處理，造就這種雨霧繚繞的雲蒸霞蔚。
次之鴻斌先生的筆上功夫，尤其在細節用筆處理上，不說是賓老的五筆「平圓留重變」，但也有隸篆草楷四體皆備的筆法溶於繪畫裡。我們細看最後一圖局部放大，會發現黑乎乎畫面之下藏著很多線條在裡面。這裡線條就是國畫的皴法，長短披麻和大小斧劈等等皆有，僅僅此處就有千筆萬畫；後在幾重淡墨濃墨的墨韻渲染掩蓋之下，來襯託山岩的硬度和偉岸茂密性。
其實鴻斌先生這種密實的技法源於北宋李成、范寬，該作品用筆雄勁而渾厚、強健有力，點皴多雨點、芝麻、釘頭等法。山頂喜作密林，峰巒用黑沉沉的濃厚墨韻、厚實而滋潤、渾厚而端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。
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